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發掘丑中之美—論《惡之花》中丑的意象和審美特征

[摘  要] 隨著人們審美觀念的更新 ,藝術“化丑為美”的審美功能被越來越多的人所認識 ,它開辟了審美境界的新領域。19 世紀的一本詩集《惡之花》以其極惡極丑震撼世人，《惡之花》描寫范圍寬泛，由社會之惡、自然之惡、人性之惡和精神之惡的巧妙組合構成了一個龐大的惡的意象體系。詩人認為，詩表現的應是更為真實的東西，也就是存在于本體世界發掘本體世界的美，詩人的職責就是要努力透過現象世界發掘本體世界的美，而要發掘美就離不開丑惡的現實世界，離不開對惡的分析解剖。基于這種“發掘惡中之美”的追求，波德萊爾在《惡之花》中成功地實現了由“惡”向“美”的轉化，形成了他詩歌創作的獨特理論，即“丑之美”。
[關鍵詞] 波德萊爾；《惡之花》；化丑為美；通感理論；象征主義
 法國象征主義詩人波德萊爾改變了傳統藝術的審美對象 ,并在他的傳世之作《惡之花》中發出宣言 :“我要讓丑惡陰暗的世界 ,開放出美麗的藝術之花 ;我要使藝術的神秘之筆 ,發揮它點石成金的藝術功能。”波德萊爾以“惡”入詩的原因 “從惡中挖掘美”是波德萊爾的美學觀，是他以惡入詩的 原因之一。沙爾·波德萊爾（1821——1867），被尊稱為現代派的鼻祖，他的詩歌理論和實踐直接影響了19世紀至20世紀的文學創作。《惡之花》英文譯作Flowers of Evil。mal一詞兼有惡、丑、痛、病、苦、罪等多義，中文里沒有同等對應的詞，譯為“惡”，比英譯Evil更乏張力。其實，mal這個詞還被詩人賦予了豐富的感情色彩。在對象的性質上是mal，在主體的感受上即是Spleen（憂郁）。《惡之花》的出現，宣布了西方現代派文學的正式誕生。
 一、“化丑為美”的審美觀念
與傳統文化相比，《惡之花》展現在讀者面前的是“惡無所不在”。《惡之花》（1857）共157首詩，詩集像一部交響樂，主線清晰，結構完美，除了最后面的“增補詩”，共分為六個部分：第一部分“憂郁與理想”，也是核心部分，表現詩人為醫治憂郁的創傷，先求助于詩，后求助于愛，但種種嘗試都是徒然；第二部分“巴黎風光”展示了大城市各種不堪入目的場景，詩人投身到苦難的人群；在第三部分“酒”中，他創造了“人工天堂”的幻景；......