淺談唐宋詞的悲情美

【摘要】 以悲為美，在唐宋的時代，曾為一時審美風尚。唐宋詞在它誕生的時候，悲情就伴之而生，成為它抒情的一種特殊基調。唐宋詞的悲情藝術有兩種表現形式：以悲傳悲和以樂傳悲。柳永的《雨霖鈴》和南唐后主的《虞美人》等幾首詞最終體現以悲傳悲和以樂傳悲的悲情美。
【關鍵詞】 悲情美  以悲傳悲  情景交融  以樂傳悲  悲情  愁思  悲涼  悲秋  傷春  春愁

 以悲為美，在唐宋時代，曾為一時審美風尚。因而，詞體亦呈現一種悲情美。詞之美在于情長、味永，在于其哀思與深婉。在相當程度上，詞情詞境確以傷極、痛極為尚、以悲為美。宋代女詞人李清照評南唐君臣詞作“亡國之音哀與思”，即使便如范仲淹“不以物喜、不以己悲”，但其詞作《漁家傲》，亦不免“蒼涼悲壯，慷慨生衰”。
 詞，在它誕生的時候，悲情就伴之而生，成為它抒情的一種特殊基調。唐朝中晚期，詩人對詞染指漸多。豪放浪漫李白之作《菩薩蠻》亦是為抒游子的愁思而作，《憶秦娥》敘大唐帝國“西風殘照，漢家陵闕”的衰亡氣象，正補充了李詩的悲劇意境。以溫庭筠為首創的花間詞派，寫嬌紅弱翠，閨怨別愁，描摹了宮妓們的哀怨情懷，《更漏子》寫怨女在紅燭的淚光中，擁寒衾，聽夜雨，“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦；一葉葉，一聲聲，空階滴到明”，寫盡了綺靡中的愁思。在詞作中人間生離死別之情是一個永遠寫不完的話題。“多情自古傷離別”，到了宋代，寫真景物、真感情的詞更是別具一番情味，在人類這顆小小的“方寸”之中，所能容納的感情之深廣、復雜，實在是驚人的。這當中，離愁別緒又是最難言說的一種情感。“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭”（李煜《相見歡》），離別所引進的空間上的阻隔像利刃一樣，絞割著主人公的心；昔日的幸福與現實的痛楚進行著心理上的劇烈斗爭，生發出復雜紛紜、六神無主的情緒，由此產生出悲劇型的藝術美感、悲情美。這悲情，正是古往今來無數名家最難措手，卻又最樂于抒寫的題材，那么唐宋詞是怎樣表現這種悲情藝術呢？
以悲傳悲
 清代李漁在《窺詞管見》中曾說：“作詞之料，不過情景二字，非對眼前寫景，即據心中說情，說得情出，寫得景明，即是好詞�！彼�告訴我們，詞的傳作是主體情思與客觀景物的高度融合與高度統一。但是，情，始終是處于中心地位的；景，只不過是情的物質外化。情哀則景哀，情樂則景樂�！耙员瘋鞅�”，也就是以哀景傳悲情，移情于景，景為情化。唐宋詞中，就常以“秋景”寫“離情”，曲曲傳出悲涼意緒�！巴窦s”詞人柳永的《雨霖鈴》就是一首以“秋景”寫“離情”的詞。
 柳永是個少年有才，長于詞曲，卻因“薄于操行”為統治者所貶抑，屢試不第的失意文人，他的詞作多寫窮愁感嘆，行旅別離，或寫秦樓楚館、淺斟低唱，抒發其放浪狂傲，抑郁憤懣之情，充滿了感傷悲哀的情緒，他的詞作《雨霖鈴》、《八聲甘州》、《望海潮》多用白描，情景交融，《雨霖鈴》是宋代“婉約”詞高度成熟的標志，其悲情美的抒情藝術頗為突出。
 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門悵飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
 多情自古傷離別。更難堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。更縱有千種風情，更與何人說？
 柳永的《雨鈴霖》描繪的是一副十一世紀古汴河畔的離別圖畫：繁華的東京城外，酒旗低壓，哀柳斜曳，于薄暮的寒蟬聲中，一對青年男女正在依依話別。兩情正濃處，暮鼓咚咚，行舟催發，眼看此去，便將天南地北、人各一方，因此才松開的雙手又情不自禁地重新緊攜……深秋，傍晚，這是何等濃重的傷感氛圍。詞里的寫景“寒蟬凄切”句，既寫出了秋氣的搖落，時序的驚心，又使讀者聯想到了許多悲秋的詩文，產生共鳴，撩撥起讀者的層層感情漣漪，產生許多凄楚和離情別緒。
 離別時這樣的突然，離別是這樣的極不情愿。一切良辰美景將全部落實，情感從一種安定狀態走向不安，內心為生活設計的前程突然脫軌，人被從一種幸福情感中拋向凄涼的離愁中；內心充滿一種無法言說的悲情。這種離別的悲情被寄托在“寒蟬”、“長亭”、“煙波”、“暮靄”、“清秋”、“殘月”、“曉風”、“楊柳岸”中，蕭索的秋景與悲情相應，使離情綿綿，愁思無盡。傷別在秋季，人和自然達到了心境與物景的同構，悲和悲相通，悲情在自然中找到了傾訴的對象，由一而二，由孤而雙。悲與悲相加，深化了悲情；悲情在心與物的交流得到抒發，宣泄、安慰。因此，這種悲情更具有動人心魄的力量，愁腸自結，催人淚下。
 清代思想家王夫之在《姜齋詩話》中曾說過：“關情者景，自與情相為珀芥也。情景雖有在心在物之分，而景生情，情生景，哀樂之觸，容椊之迎，互藏其宅。人情物理，可哀而可樂，用之無窮，流而不帶，窮且滯者不如爾”。
 情和景的關系是如此密切地結合著，柳永的《雨鈴霖》就是借深秋、傍晚這種濃重的傷感氛圍，向讀者釋放出難以壓抑的離愁別緒�！岸嗲樽怨艂�離別，更那堪冷落清秋節”，以傷別和悲秋重筆倍寫，在生活生生的摻別之上又加上了傳統的“悲秋”心理，更顯出它雙重悲劇性。
 以悲傳悲，除了秋景的情感同構之外，一些花鳥蟲草魚亦可染上悲涼的氣息，成為傳達悲情的媒體。詞，人們大多以詠物的方式，從花鳥草蟲魚的感覺中來寫悲亡之情。
 李清照的《聲聲慢》亦是一首寫愁情愁思的佳作，她筆下的“雁”、“黃花”、“梧桐”、“細雨”，樣樣染上了悲涼氣息，成為傳達悲情的媒體。
 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急，雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
 滿地黃花堆積，惟悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！
 李清照的晚年身處宋室南渡之際，李清照倉皇南逃，在動亂中，她的丈夫趙明誠死了，他一個人在浙東各地，飽經顛沛流離的生活。她的暮年痛苦絕望心情，在這首詩中充分抒發出來，字字句句無不含悲蘊愁。南逃的特定歷史背景，加上特定的具體時間雁飛南方的秋季和陰雨綿綿。黃昏，詞人筆下的過雁，滿地堆積的落花，敲打在梧桐葉上的點點細雨，無不寄托著詞人的悲哀與寂寞，景中含情，情中有景，景，成為傳達悲情的媒體，情成為千古絕唱之情！
以樂傳悲
 一般說來，人們對景物的審美感受是不相同的。客觀外物的榮枯與人們心境的哀樂既有和諧統一的一面，又有矛盾對立的一面。利用外物榮枯與心境哀樂和諧的統一，以哀景寫衰，以樂景寫樂，可以使作品中的“情”與“景”同型同構，把哀樂之境渲染得鮮明、突出、濃烈；而利用美感的差異性和外物榮枯與心境哀樂的矛盾，以樂景寫哀，以哀景寫樂，可以使作品中的“情”與“景”相反相成，甚至把哀樂之情烘托渲染得更加強烈。所以，王夫之在《姜齋詩話》中說：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”。以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。所引詩句乃《詩經·小雅·采薇》中的句子，詩中抒寫的是一位男子從軍前后的心情。離別家鄉時，難舍難分，而眼前楊柳依依，春光明媚，家鄉景色格外美麗。美的景色更突出了征夫悲涼的心境。這便是“以樂景寫哀”，從表達效果上看，確有“一倍增其哀”的審美功效。
 春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
 詞中寫到了春花秋月，又寫到了東風，只是心在滴血，但此時此刻，即使他滴盡心血，他的故國亦只能永遠在夢中了，如一江春水的憂愁訴與誰人聽？“春花”、“秋月”、“東風”，多么美的景色啊，然而傳出的卻是無心憂愁、茫茫哀思，因此《虞美人》亦是一首以樂傳悲的詞曲。
 以樂傳悲，還表現在歌筵酒席之側，獨歡享樂之余。好景難再，人生寂寥的反思悲情，馮延已的《鵲踏枝》里就有這樣的特色。例如“莫道親情拋棄久”，反思無由而生無由而去。“日日花謝常病酒，不辭境里秋顏瘦”，回蕩著一種殉身無悔的生命之倔強，卻始終無邊逃避無常的閃擊，笙歌易散，梅花易落，花之零落一人生之離合聚散之間的隱喻關系何其鮮明。對生命之毀滅空寂對個體的否定也就愈是慘厲。王國維以為馮延已詞品似“和淚試嚴妝”，其悲劇意義就在這里。陸同《文賦》云：“遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛�！庇扇饲槲锢�、家國之概、一已之悲歡喜泣生發出對生命本質的追問和反思，這是唐宋詞以樂傳悲的重要審美特征。
 這種由生命的哀感所磨練出的滄桑感，在懷古詞中也大量存在。詞境常常由繁華景、英雄氣，跌入歷史悲思的深深峽谷之中。王安石的《桂枝香》，從六朝的繁華今皆為寒煙哀草生發生古今榮辱悲恨的不定；辛棄疾則將“千古興亡，百年悲笑”歸為空靈慌寂的片帆云影（《水龍吟·過南劍雙溪樓》）。只有在這種反思中，個體才清醒地意識到存在的悲劇性本質：“君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土”（辛棄疾《摸魚兒》）。繁華與荒寂，喜慶與憂傷，構成了悲情的審美特質。這些都是在寫人們開始訊問生命得以安頓的時候發生的。南唐君臣、宋初歐晏詞中，情的毀滅、光陰的易逝、人生的無常以及王安石、辛棄疾等歷史片段的檢索中所抒發的沉重的歷史感。多少都隱喻著他們靈魂深處的一份悲情，成為以樂傳悲的一種新格局。
 總之，以悲為美，是唐宋詞的一種抒情藝術，唐宋詞的悲情美，是唐宋詞曾有過的特殊基調。

【參考文獻】
1、《中國古典文學名著賞析》   （山西人民出版社）
2、《中學語文》2001.3
3、《文苑》總771
4、《唐宋詞欣賞》  （百花文藝出版社）
5、《詩詞例話》  （中國青年出版社）