音樂課教學法創新之我見
 
 【摘 要】21世紀是人類依靠知識創新和可持續發展的世紀，世界將進入全球知識經濟時代。教育是知識創新應用的基地，也是培養和造就高素質的創新人才的搖籃。因此，教師在課堂教學中，在有效地開發學生的創造能力，積極引導學生進行創造活動，也是時代的需要。所以在學科教學中，要注重實施素質教育，培養創新型人才。 　　【關鍵詞】音樂課 創新  教學法 　　
 
 藝術的生命在于創新，創造性是人的主體性發展的最高表現。創造能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。音樂課在培養學生創新能力方面有著得天獨厚的條件。音樂教育的重要目標之一就是使人在參與、體驗的過程中變得更富有想象力創造力。音樂教師更要放開手腳，緊跟時代步伐，大膽實踐和探索創新教學。在具體教學工作中我從以下幾方面進行了實踐和探索：
一、引導學生聯想與想象，培養創造才能
 全日制義務教育《音樂課程標準》把音樂的價值定位為審美、創造性發展、表現與社會交往。創造性發展的核心在于產生豐富的聯想和想象。聯想和想象比知識技能本身更為重要。知識是有限的，而聯想和想象是無窮無盡、包羅萬象的。可以囊括世界的一切，是一些發現、發明、創造的基礎。由蜻蜓飛翔聯想到上天而制出飛機；由魚類游泳聯想到入海而造出潛水艇；由蘋果落地想象到力，由此發現萬有引力定律；由水流聯想到電的流動，從而掌握電流的規律……因此，沒有聯想和想象就沒有一切發現、發明和創造，也談不上創造性發展，當然也就沒有人類的任何進步可言。對于一個人，尤其是對于可塑性很大的正在茁壯成長的中學生來說，更是如此。所以，義務教育階段的各科都必須高度重視學生聯想力和想象力的激發培養，以期發展他們的創造力。為他們將來的人生發展筑建良好的基礎。
 音樂是聲音的藝術，聽覺的藝術，時間的藝術；也是富于形象的藝術。不過音樂形象不象電視畫面那么具體，那么鮮明，那么準確。而是具有模糊性和不確定性。是因聯想和想象的不同，因人而異的。在音樂的行進，即在演唱、演奏、欣賞的過程中，正是讓人浮想連翩、聯想不斷，從而在大腦中產生美好形象的過程。尤其是選入教材并帶有歌詞的優秀作品，更是為學生提供了聯想和想象最基本的材料。為之展開豐富的聯想和想象提供了依據，提供了極為廣闊的空間。
 比如歌曲《桑塔  露其亞》。在范唱之后，我請同學們齊聲朗誦歌詞：“看晚星多明亮，閃耀著金光，海面上微風吹，碧波在蕩漾……萬籟皆寂靜，大地入夢鄉，幽靜的深夜里，明月照四方。”這是多么靜謐恬美，多么令人陶醉、令人神往的境界啊！對于我們內陸的同學來說，大海雖然是陌生的，但歌詞中所展現的情景不難想象。比如，我們可以隨心所欲地構思出一幅乘涼圖：初秋，盛夏烈日炙烤大地的余熱尚未退盡，在一個天高氣爽、月朗星稀的晚上，或一家大小，扶老攜幼；或呼朋喚友，三五成群。帶著西瓜水果，或汽水等飲料，來到海邊，駕著小船，哼著小曲。微風輕輕地吹，小船輕輕地蕩。領略這黑夜的美景，享受這人生的樂趣。何等舒心，何等愜意！在這想象出來的形象伴隨下，我引領大家一邊唱歌，一邊品味歌中所體現出來的游玩樂趣。那真是其味無限，其樂無窮，使人怡然自得，忘乎所以。我再啟發大家聯想自己曾經游玩的種種情景及其樂趣。比如，兒時結伴，或做老鷹抓小雞的游戲，或做擊鼓傳花的游戲；或滾鐵環，或踢毽子；或一起掰螃蟹，一起捉魚蝦，一起打水仗，一起逮青蛙；像魯迅小說《社戲》中所描繪的一樣，偷吃別人的羅漢豆（胡豆即蠶豆），或甘蔗、番茄、瓜果等……凡此種種，不一而足。因為每個同學的生活環境有差（尤其是城鄉環境相去甚遠）、經歷有別、性別不同、年齡不等、感觸不一，聯想和想象自然會千差萬別。這正是音樂形象的模糊性和不確定性，能使人展開不同的聯想和想象的特點決定的。正是音樂形象能使人神思飛揚、遐想馳騁的特點決定的。
 在愉悅的心境中，在聯想和想象的展翅飛翔下，開歌唱會。我再進一步要求大家將自己的聯想和想象寫出來。同學們寫道：“盛夏的晚上，我來到海邊。岸上、島上、漁船上的燈火同天上的星星融為一體，或明或暗，交相輝映，閃爍耀眼，美麗迷人。”“陽光燦爛，春風和煦，野花朵朵，綠草茵茵。我與同學們一起搞野餐。砌好灶，放好鍋，點燃火、做午飯。山坡上笑聲傳四方，合口的飯菜，美在心上；飯后到處游玩，手拉手，心連心，感受這快樂的時光。”有的同學根椐原作改寫歌詞：“星星在眨眼，月亮掛樹上；地上微風吹，花草散幽香；蒼茫夜色里，我們正乖涼；美妙琴笛聲，回蕩在遠方。”“看月亮多美麗，散發著銀光；登上太空船，在天上游蕩；站在月球上，實現人類理想；沒看見嫦娥，也沒看見吳剛。”有個同學在仿寫之前，還加以注解說明：“根椐《桑塔 " 露其亞》改編。夏夜，仰頭看見星星和月亮。假如我在銀河上空，觀賞并想象地球的情景：新鮮的空氣，在半空中飄蕩；藍色的地球，停留在腳下方；隨月光明暗，隨輕風流淌；安靜的大地，酣然入夢鄉；哪里是我的祖國，何處才是我們村莊？”還有寫釣魚的，捉蜻蜓蝴蝶、鳴蟬蟋蟀的，捉龍蝦被鉗住手的，捏泥人的，跳橡皮繩的……真是五花八門，各式各樣。這些聯想和想象雖然簡單幼稚，甚至離奇古怪。但他們敢想，正表明他們開啟了聯想和想象的大門，開闊了思路，并且能用自己的語言表達出來。這對于一個十二、三歲的農村孩子，一個從小學跨入中學大門的初一學生來說，真是太難能可貴了！尤其是最后那兩位同學，既有大膽的聯想和想象，還能在原作的基礎上進行再創造。這不正是利用教材中的音樂形象，誘發學生的聯想和想象，既培養其聯想力和想象力，還訓練其感悟力、語言組織表達能力等多種潛能的具體實踐嗎？不正是利用音樂形象培養其創造能力嗎？這正是我們教師嘔心瀝血所孜孜以求的啊！
 任何一首歌曲都有聯想和想象的余地。唱《難忘今宵》（初二冊）就聯想到歌舞升平、歡天喜地的春節；唱《東方之珠》（初一冊）就想象出香港恥辱的過去和美麗的現在；唱《夜曲》就想象出俄羅斯廣袤無垠的大地蕭條衰敗、荒涼冷寂的景象和流浪四方、苦難深重的俄羅斯人民。因此，在上音樂課時，我總是讓同學們結合歌詞所提供的音樂形象，展開聯想和想象，并經常性地付諸筆端。漸漸地，在潛移默化中，在與其他學科的共同作用下，學生的聯想和想象能力就必然與日俱增。問題還不僅此而已，更重要的是，讓同學們養成這種良好的習慣。凡事聯想一下，想象一番。那么各種潛能就會得到應有的開發，創造能力就一定會逐漸提高。一旦養成這種習慣，具備這種以能力，他們對各科知識的自覺學習，對各種技能的自我訓練，對自己的終生發展都會大受裨益。將來雖則未必能成才，未必有多大的成就，但一定可以成為優秀的普通勞動者。
二、改革課堂教學，激發創造能力
 1，打破課堂常規，重組音樂課堂。
 教育關系有教育主體與主導之分。“學生是主體，教師是主導”，是大家熟知的一個教育原理。但在具體的實施過程中,目前仍存在教師本位的現象，重教師自我的感受，而輕學生的主動參與；重自我的說教，輕學生的體驗；重教學的成果，輕學生的感受。其結果造成很多學生喜歡音樂，但不喜歡上音樂課。針對上述問題，我把音樂課堂教學進行了一翻改變。讓學生主動參與和為之提供更為自由 、廣闊的想象和創造的空間，引導學生大膽地創造與實踐；樹立以培養學生的創新精神為目的的教育觀念，并在教學過程中始終體現這一教育思想。如在節奏教學中我先讓學生聽鐘表的嘀嗒聲，雞叫，火車的車輪聲等等， 并讓他們進行討論歸納, 學生很快就掌握了這幾個節奏。 接著讓學生運用這種方法去思考生活中還有哪些節奏, 學生發言非常踴躍，發現了許多存在于生活中的節奏: 體育老師的口令，心跳聲等。通過老師充分肯定這些發現,使學生認識到原來音樂中的節奏就在自己身邊。我又利用這一興趣進行節奏創編并舉行了一個演奏比賽。學生用自制的打擊樂器演奏自己創作的節奏，體會到了創新的樂趣。從課堂總的情況來看， 在音樂課堂中學生一直處在輕松愉快的活動中。在活動的同時進行歌唱， 表演音樂欣賞，基礎樂理的練習等。這種新的設計充分體現新課程標準的教學思想，使學生對音樂的興趣大大的提高, 也充分培養了學生的創新思維和音樂素質。
 2，改革評價方法。
 音樂課并非“唱歌課”。若簡單的以一曲來斷定學生的音樂成績，必定要挫傷那些因嗓子條件不佳學生的積極性。音樂是一門綜合性的學科，不同特長的學生可以不同的形式來表達。我讓學生自由組合按教材內容選用唱、奏、跳等方式來進行表演，學生自己選出代表組成評委，分組進行比賽，在分組比賽后進行個人才藝表演。實踐證明, 用這種方法可以減輕學生對考試的恐懼心理，讓學生積極參與音樂活動。在考核過程中同學十分投入，課堂既輕松活潑又井然有序，不僅培養了合作意識，而且還培養了學生的創新和編排能力。
 3，分層次教學， 因材施教。
 “世界上沒有完全相同的兩片樹葉”，創新教學在面向全體學生的時候，也要根據每個學生的實際情況，分層次的因材施教。不同的學生有不同的音樂素質和愛好傾向。學生既可以用嗓門演唱，也可以借樂器演奏；既可以盡情的表演，也可以靜靜的感受。如在欣賞教學中, 我要求學生可以用自己喜歡的方式來表答對作品的理解，要有自己的聯想和自己對美的體驗。“一千個讀者，有一千個哈姆雷特。”同樣，一千個演奏、演唱或欣賞者，由于興趣、經歷、知識、閱歷等等的不同，對音樂也會有多種多樣的理解。 這種注重學生參與的教學方法，為每一個學生提供表現的機會，讓每一個學生都體驗到成功的喜悅，同時也是激發了學生的創造能力。 三、利用學具和多媒體，增強創造能力 　　在音樂教學中，精心設計，合理運用學具和多媒體進行教學有其獨特的優點，如：不受時間、空間、微觀的限制，形象直觀，生動活潑，有利于激發學生學習的積極性和主動性，使學生在較短的時間內掌握較多的知識，切實地解決教師無法講清課本中的某些重點、難點、達到優化課堂結構、提高教學效果之目的，從而更好地為開展學生的素質教育服務。　　在音樂教學中最常用的學具就是鋼琴，在傳統教學中，鋼琴作用不外乎就是范唱伴奏，為學唱伴奏的工具。在教學實踐中，我改革了教學方法，鋼琴的作用遠不止于上述那些，我可以利用琴聲巧妙地在為音樂課教學的輔助手段，在一堂音樂課中，學生對于歌曲的學唱，既要注意歌唱方法，又要注意曲調歌詞，還要注意歌曲所要求的速度、力度的變化。他們的注意力被搞得四分五散，很難做到顧全大局。如何幫助學生用歌聲表現好歌曲呢？我在引導學生欣賞《百鳥朝鳳》這首歌時，較明顯的琴聲來提示學生聲音強弱的變化，鋼琴與琴聲的配合，使課堂教學相得益彰。另外，配合教學巧用幻燈、投影、錄音等媒體教學，不僅使學生領會教法，還可以讓他們學到如何制作電教教材的知識。
 
 音樂教學使用電教手段使聲、光、景融為一體，成了一種情景教育。多媒體技術是現代教育技術應用的重要組成部分，把它滲透到當今的音樂教學中，有著相得益彰的效果。歌曲的內容通過電教媒體再現情景后，學生的情感受到激發而產生共鳴。比如在教《誰不說俺家鄉好》這首歌時，在幻燈映出的“青山、白云、河水、梯田、果樹、松柏、麥浪”背景下，同時播放歌曲的演唱錄音，把學生置身于一個有聲有色有情有景的藝術環境里，學生的情緒受到感染，至少道德情操得到一次陶冶，思想感情得到一次凈化。因為音樂是聲音和器樂的綜合藝術，一種高亢的雄壯，一個輕輕的氣息，一聲細細的委婉都在畫面上盡致地表現了出來，它的感染力會重復在學生的心里，甚至會讓一些學生課間飯后低聲吟唱。可想，多媒體的真實動感不僅潛移默化著學生，還起到了魅力心旌的效果。
 總之，由于現代多媒體在音樂教學中形象生動、直觀性強、能優化教學過程，使師生雙邊活動有機結合，并且教師教得輕松，學生學得容易、樂意學、勇于思考、敢于創造。這是一種提高教學效果的好方法。總之，由于現代多媒體在音樂教學中形象生動、直觀性強、能優化教學過程，使師生雙邊活動有機結合，并且教師教得輕松，學生學得容易、樂意學、勇于思考、敢于創造。這是一種提高教學效果的好方法。
　　　 四、音樂情感教學，開發創造才能　　 音樂是情感藝術，它需要人真情去感受、體驗、表現、創造。一部音樂作品，之所以感人，傾注了作者 思想感情和無數心血。對音樂作品理解，必須有真情 投入，去感受、去品味、去想象，這樣才能對音樂作品進行理解，引起情感上 共鳴，收到音樂教學 實效。　　學生上好音樂課的前提，是要懂得簡單的樂理知識。但是單純有學生講授一些音符、休止符等這些知識顯得枯燥無味，學生不易接受，于是我采取在講授樂理知識時，從這些音樂符號所表達的情感著手。如講授休止符，學生雖然懂得休止符的時值，但在唱歌時不能很好的地表現出來。要讓學生掌握它，必須對這種特殊音符有正確的認識。休止符不是簡單地表示“停”的意思，它不是無聲的，而是有聲的。它的應用或包含某種情感，或體驗了一種風格，如《唱支山歌給黨聽》中，這里的休止符包含了對舊社會的憤恨與控訴，強調了“鞭子抽我身”的悲慘情景。理解這種情感后，努力的表現這種字字聲聲充滿血淚的形象，就會把休止符唱好，而不會簡單地只注意“停”半拍的概念了。
 樂理知識教學體現我個人的教學理念：善于創造性的傳授知識，善于把復雜抽象的知識簡單化、直觀化。即“教師要創造性的教，學生要創造性的學。”，教師不但傳授知識，還要教會學生怎樣獲取知識，即不僅僅授之以魚，更重要的是授之以漁。在學生獲取知識的過程中，學會求知。學會創造，為學生將來走向工作崗位打下良好的基礎。
 　　總之，既然我們教育要以培養學生的創新能力為目標，那么作為教師應該使自己首先具備這種創新的意識。在教學中，我們既要依據大綱和教材，同時也要根據當今社會不斷更新的教育教學觀念進行備課，充分挖掘教材內容，盡可能地縮小教材在時間，空間和內容等方面與學生之間所產生的距離，使學生在學習和掌握音樂知識的同時，還能有橫向的延伸和發展以拓寬他們的知識面，提高他們的整體素質。21世紀的中國需要創造型的人才，這就要求我們在教學實踐中正確引導，改變傳統的教學觀念和教學方法，啟動創造動機和創造意識，啟迪學生進行創造思維，培養學生的創造能力，創建全新的教學方法，提高教學質量。 轉

 【主要參考書目】：1 《普通學校音樂教育學》 曹理主編 繆裴言 廖家驊副主編 上海教育出版社1999年版
                   2 《音樂學習與教學心理》曹理 何 工著 上海音樂出版社2000年版
 3 九年義務教育《音樂課程標準》XX師范大學出版社2000年版
                  4 《教學優化與評價》林兆其編著 四川大學出版社1998年版

 5 《九年制義務教育全日制初級中學音樂教學大綱》