論王維山水田園詩的四大藝術特點
 
 王維是中國詩史中一位偉大的詩人，他一生所留下的四百多首詩中成就最高的當屬山水田園詩，他也是唐時這一派詩的領袖，并對后人形成了深遠的影響，他的藝術風格也多有延續發展。王維不只擅長詩，工繪畫，精通音律，而且也是一個虛誠的佛教信徒，正因為其廣泛的興趣和深厚的藝術修養及其多才多藝的天才之資使得他的水山田園詩體現出了畫意（詩中有畫）音意（音律）禪意（佛教禪宗思想）道意（莊子思想）四大藝術特色，也使得盛唐的山水田園詩因他達到了頂峰。
 一、畫意——詩中有畫
 王維的詩歌富有詩情畫意，形神兼備，蘇軾在《書摩潔蘭田煙雨圖》中說其“詩中有畫，畫中有詩”，他的這一評價，高度地概括了王維詩畫結合的藝術特點，從此“詩中有畫”便成了王維詩的定評。
 1、畫理
 王維的山水田園詩畫意盎然，表現出一種靜淡之美，體現出一種清幽靜穆，飄渺空靈的境界，之所以這樣，這和詩人遵循我國古代詩畫一體論的思想是分不開的。王維深知詩與畫應該能相互滲透的道理，所以他很器重繪畫，自稱“宿世謬詞客，前身應畫師”，本身王維也精于畫技，通達畫理，是唐代著名的水墨山水畫大師，董其昌認為他是文人畫南宗之祖。王維以詩人兼畫家的眼光來觀察客觀世界，憑著自己長期隱居與山水林壑之間對自然美的獨特敏感與對畫理的嫻熟運用，他別具匠心地剪取自然界中最富有特征的水色山光來寫入詩作，使其詩以色澤蒼潤制勝于人，并且善于把人物豐富而復雜的感情融入一幅幅畫卷中，使詩中“物我一體”、“無我之境”。王維的山水田園詩注重選景，并善選景，選景不求全，只求精，不求于多，而求于微，雖畫面微小，但內容卻極其豐富。試舉例為證：如《漢江臨泛》,其中“江流天地外，山色有無中”是說漢江的浩淼寬廣，他不直接正面描寫漢江，而是著筆與天地與山色而表現，這樣寫雖不能一目了然直感，但卻耐人尋味，詩也空靈超俗，韻味悠長，給讀者以豐富聯想——漢江之水連天地也無法容納，將對岸山色卻若有若無中，寫出了其浩蕩寬闊之勢。這樣的詩例有很多，如為了表現山的深幽卻描寫花和樹：“背嶺花未開，入云樹深淺。”（〈〈李處士山居〉〉）為渲染薄暮靜藹的氣氛寫“渡頭余落日，墟里上孤煙。”（〈〈輞川閑居贈裴秀才迪〉〉）為了寫出山高大而又云氣變幻的“白云回望合，青藹入看無。”（〈〈終南山〉〉），〈〈孟城坳〉〉只取“古木余衰柳”；〈〈華子罔〉〉也只寫“飛鳥去不窮，連山復秋色”，〈〈宮槐陌〉〉只選宮槐和綠苔。總之，無論是寥寥數筆的速寫，亦或是著意放大的特寫，或是精描細畫素描，都是取景不多，而以景致勝，不用濃彩重墨，不肯做精雕細刻，看去平平淡淡，有時甚至使人感到“不似”，但閉目一想，卻又栩栩如生，細細體會，則愈味愈濃。這是詩人深知畫理的體現詩人取景唯精，在畫面處留有“空白”，“空白”之處卻是視通萬里，想象聯想馳騁于斯。他對詩中攝入的景物運畫理，主次分明，遠近適宜，高低大小，比例恰當，疏密深淺，跌宕有致。例：《終南山》：
 太乙近天都，連山接海隅。白云回望合，青靄入看無。
 分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人外宿，隔水問樵夫。
 作者首先將“近天都”，“接海隅“的巍峨大山置于畫面之中，立主體以統契全局。其次，再描寫回頭即“合”的浮云，點染那細看卻無的青霧，運用動態付畫面以生機接著寫從中峰極頂四顧“四野”的高低大小之變。俯察深壑的陰晴各異之“殊”，最后收攏視線，濃墨一勾，畫出答問的“樵夫”，突出了畫面上的人物。全詩就象一幅山水畫一樣：由主到次，由低到高，由上到下，從近到遠，先物后人——布置得和諧適當，大小恰如其分。
 2、畫韻
 我國古典藝術，特別是詩與畫，一致都是強調“傳神”，“以形寫神”“氣韻生動”，側重于思想感情的表現。王維是一位杰出的詩人，還是一名有名的畫家。他善于將繪畫中“傳神”在山水詩中模山范水，描畫田園佳境時多于簡單閑談之間體現出其深遠無窮之味。看似隨意之筆，然而卻寫得真切生動，含蓄深雋，不露痕跡，而又能得到精妙。代表作品有：《終南山》、《山居秋瞑》等，如《山居秋瞑》詩就其詩中畫韻后個典型的例子：
  空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。
  竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
  這首以白描的手法，不用辭藻雕飾，通過對山村秋天傍晚景色的描寫，以及山雨初霽后的幽靜閑適清新宜人的秋意，為人們展示了一幅山水怡然恬靜的山水田園生活畫面。詩人在詩中選取泉水，明月，青松，翠竹，青蓮來寫照個人的高潔情操，描繪浣女漁夫無憂無慮的淳樸生活的圖景，蘊涵對政通人和的理想境界的憧憬。山中秋日在夜晚的景色籠罩在一片薄紗似的月華之下，透露出幽遠清絕的氣韻。詩兼得詩情畫意之美，全詩氣韻生動，得情景交融之妙，真乃上乘之作。
 王維的山水田園詩數量不少，題材也不狹窄，都能達到以氣韻來擬形取神韻，常常在對山川河流風光，松風月影的描寫中融入了作者仰觀宇宙、俯察人，領悟生命中所得的感觸。在他的詩中充滿了詩情畫，氣韻生動，恬淡幽遠。讀他的詩能讓你感悟到一種不可言喻的內在生命的存生，從而讓人感覺到其中蘊涵的哲理；同時，他用筆清淡、自然、精致、景物和人物始終如畫所描，籠罩著一種和諧親切的氛圍中，讓人心生陶醉和向往，更生出一份美感。他的每一首山水詩，都有精細的的細節刻劃，亮麗的色彩繪染，又有完整的意境，深長雋永的情味，既包涵了豐富的人生哲理，又避免的枯淡無味的表述，使他的詩充滿了“詩情畫意”。
 二、音意——音響音律之美
 王維不僅工詩畫，而且也精通音樂，做過大樂丞，所以他的山水田園詩也深得音律靈動之美。他把音樂中的節奏美，運用到詩作中，使其詩韻律悠揚，節奏舒展幽深，令人涵詠不止。如“嫩竹含新粉，紅蓮落故衣”（《山居即事》和“月渡天河光轉濕，鵲驚秋樹葉頻飛”（《秋思二首》）就運用了清新儲蓄而韻致的筆調，寫出了大自然的細微變化及音響（如“含”、“落”、“濕”、“鵲驚”、“葉飛”、“月渡”），令人恍然覺得每意象景物是如音律般舒展活動起來。王維憑著音樂才能，使他對大自然景物的聲響特別敏銳，因而在詩中常常流淌著天籟之音，雞鳴犬吠，暮鼓晨鐘，猿啼蟬鳴，流泉風雨，彈琴鼓瑟，葉飛花落……中國自古儒生講究琴、棋、書、畫的修養，而王維正是當時的杰出代表，所以他繼承了歷史上詩講究節奏音律，并把它很好的運用在自己的山水田園詩中，讓自己的詩不光在布篇上有音樂節奏美，其內容所表現出來的韻味也如音樂般律動優美動人，讀之讓人有身在畫中，耳旁有樂舒緩流動般的陶醉感覺。王維又善于把動詞融入詩中，更好地讓詩有了音響律動之美。如“泉聲咽危石，日色泛青松，”（《過香積寺》）則是聲與色相映，一個“咽”字就惟妙肖地刻畫出流泉在危石之間流動穿行的幽咽之聲，又與上一句“深山何處鐘”所寫的隱隱鐘聲呼應，渲染了深山叢林的幽邃與僻靜。還有如：谷靜秋泉響，巖深青靄殘。（《東溪玩月》）“曉鐘鳴上苑，蔬雨過春城”。（《遇感化寺云興上山院》）“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”。“（《高原》）”月出驚山鳥、月鳴眷之間中。（《鳥鳴澗》），“雀乳青苔井，雞鳴白板扉”（《田家》），“野花叢發好，谷鳥一聲幽”，“屋中春鳩鳴，村邊杏花白”，（《春中田園作》）……這些動詞的大量生動的應用，極盡大自然音響之聲息來襯托心境的恬靜幽遠，平和淡泊，傳達出一種生趣盎然的精神狀態。
 三、禪意——禪趣入詩

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