課改進程中美術教育教學的思考與實踐
[摘 要]
 一、參與和體驗是美術教育的重要特征。
  “參與”就成為美術教育的一個重要特征，要給學生成分的機會，讓學生通過參與、感悟來學習、來創新。當代腦科學證明，盡管美術作品是以圖像為特征，需要視覺感知，但它的主導中樞卻分別在大腦兩個不同的半球，其引起的心理過程也就不完全相同。
 二、美術課堂教學要加強美術文化滲透。
 在美術課堂教學中加強美術文化的滲透和傳遞，努力為學生營造一種文化情境，是實現美術課由一門“必修的藝術教育課程”向一門“必修的藝術文化課程”轉變的關鍵所在。
 三、真正落實學生是學習主人的新理念。
 新《課程標準》為開展美術教育教學工作的指引，引導學生主動參與，鼓勵學生大膽創新，注重學生的個性發展，使美術課堂教育教學的重點逐漸從傳統的以傳授美術技能技巧為主的單一模式轉到全方位的、多元化的、開放型的、以美術文化滲透為主的課堂教學新模式的軌道上來，促進學生身心全面、健康、和諧的發展。
[關鍵詞] 美術參與與體驗     美術的文化滲透   學生是學習主人的新理念

 《美術課程標準》指出：“讓兒童在一種廣泛的文化情景中學習美術。”這給廣大美術教師改革傳統的教學方法提供了廣闊的舞臺。美術課程標準還指出，課程要改變過于注重知識傳授的傾向，要適應學生發展的要求，要關注學生的學習經驗，要提倡學生的主動參與等。不難看出，對學生的全面關注和研究是這次課程改革的中心，即美術教育與教學的著眼點也已從“知識”轉向了“人”。下面是我在課改進程中對美術教育教學的思考與實踐。
 一、參與和體驗是美術教育的重要特征。
 現代學習論要求我們不但要重視知識的結構，更要重視學生的認知結構，注意美術知識在學生頭腦中是如何表征和組織的。最新心理學與腦科學實驗表明，“內隱聽認知儲備”“元認知、元經驗的獲得”“整合與關聯的學習形態”等對美術學習至關重要。因此，美術教育與教學的改革可以從這些方面入手，以學生原有的美術經驗為基礎，研究教與學最優的組合方式，以最積極的干涉來促進學生主動地獲取和處理美術經驗，形成個性化的美術認知策略系統，為學生的終身發展奠定基礎。心理學研究表明：“幾乎在所有的領域中，個性的感知或理解能力都比創造能力發展得早，惟獨在藝術領域的情形卻復雜的多，理解能力要落后于表演能力和創作能力。”這就是為什么許多兒童可能并沒有受過正規的基礎技能訓練，卻仍能畫出獨特的創作畫。在教學中，我發現幾乎所有的學生都能夠應用其自身的藝術素養，在一定環境下進行美術創作。因此，“參與”就成為美術教育的一個重要特征，要給學生成分的機會，讓學生通過參與、感悟來學習、來創新。當代腦科學證明，盡管美術作品是以圖像為特征，需要視覺感知，但它的主導中樞卻分別在大腦兩個不同的半球，其引起的心理過程也就不完全相同。因此，我們不應該用語言方面的思維來代替美術方面的心理反映，美術語言的學習必須應用美術思維來完成。所謂的美術概念，并不僅僅是文字定義的理解，只有通過視覺觀察、體驗在學生頭腦中轉化沉淀而成的，才是真正的美術知識。因此，“體驗”是美術教育的另一個重要特征。
 二、美術課堂教學要加強美術文化滲透。
 在美術課堂教學中加強美術文化的滲透和傳遞，努力為學生營造一種文化情境，是實現美術課由一門“必修的藝術教育課程”向一門“必修的藝術文化課程”轉變的關鍵所在。這種美術文化的滲透并不是一種簡單的形式，也不是程式化的，而是在教師美術文化觀念指導下的一種很自然的、實實在在的、貫穿在美術文化課堂教學始終的、開發型的美術文化的傳遞與交流，讓學生在學習美術的過程中始終接受來自方方面面的美術文化的熏陶和感染。“觀念一變思路寬”，每一次教育改革都伴隨著廣大教師教育觀念的轉變，要為學生創設文化情景必須建立在教師具有這樣一種文化觀念的基礎之上。作為人文學科的美術教育，其發展目標是發展人性，完善人格，提高人的文化素養和品格，而絕不是一種單純的傳授美術技能技巧的教育。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，美術不是一門孤立的學科，它是基礎教育的重要內容，是素質教育不它在培養和可或缺的一部分，提高國民文化素質方面，有其獨特的文化優勢。如教《面具》這課時，課結束前，我讓學生將自己制作的面具戴上，大家一起玩“找朋友”的游戲，整個課堂氣氛活躍。如何激發、釋放、維護、發展孩子們的原始創造力？這節面具表演課再次讓我感受到了孩子們非凡的感悟力、模仿力和表演才能，有的甚至是老師眼中的差生，可他們同樣地投入，同樣表演得異常出色！孩子們在面具表演課上的激情創造，讓我想起了歌德的一句話：“大自然創造了花卉，把他們編成花環的是藝術！”我們應該做一個立志于編花環的教師。又如開學第二周，正值教師節來臨之際，每個班級都會自發地在班主任老師的指導下，由班委組織用班費購買一支玫瑰、一款賀卡等小禮物獻給任課教師。我想，這些禮物，也許送給往日最讓自己喜愛或敬佩的老師會更合適。于是，在教師節前的美術課上，我給同學們上了一節手工課，同學們親手制作一張小卡片或小禮物，帶去問候往日自己最喜歡和最尊敬的老師。在同學們制作的過程中，我播放了音樂《飛來的花瓣》，師生一邊輕聲哼唱，一邊制作，感受歌曲的旋律美、風格美、情感美，情不自禁地我也給學生講述了我和恩師的小故事，師生共勉。通過教師創設情景，師生的感情加深了，尊師情感培養目標在這里已完成得相當透徹。
我國當代美術教育相當程度上是沿著一條以教師講解和示范為主的技術教育的道路而發展的，它的失誤在于忽略了美術教育在文化策略以及藝術認知屬性上的提升。在應試教育背景下，競爭異常激烈“唯理性教學模式”便是直接的產物。這種教學模式偏重于概念、判斷、推理、記憶等理性能力的培養，而忽視了情感、態度、直覺、想像、靈感、頓悟帶感性你的培養。心理學認為：科學學科注重并擅長理性訓練，藝術學科則擅長感性訓練。教育要促成學生的全面發展，必定需要這兩種訓練的有效結合。就目前學校的教育狀況來看，理性訓練明顯壓倒了感性訓練，這種不平衡對學生的發展是不利的。教育是人的靈魂的教育，并非知識的堆積，在倡導素質教育全面發展的今天，藝術教育對平衡科學教育所帶來的片面理性思維起到了不可替代的作用。
 三、真正落實學生是學習主人的新理念。
 蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是發現者，研究者，探究者，而在孩子的精神世界中，這種需要特別強烈。”教師應充分注意學生的這一心理，在創新過程中，尊重學生的主要地位，真正落實學生是學習主人的新理念。首先教師要創設“民主、和諧、寬松、共振”的教育情景，消除學生的心理障礙，使學生心情愉悅，愿學。設計具有激發性的美術問題情景，激起學生的參與熱情，變“要我學”為“我要學”。上學期末課本內容結束后，我提議誰來當一次小老師，上黑板即興創作，一下子教室里舉起了許多只手。讓每位同學都表演顯然太占時間，挑選一位又不能滿足其他同學的表演欲望。怎么辦？忽然想起何不讓同學們玩一次“友情鏈接”繪畫接力賽，每人輪流上臺在自己小組所屬黑板的位置上即興創作。眾所周知即興表演能培養學生的創造性思維。比賽時看到這位下來了，另一位同學又接上去畫……就這樣，藝術流淌著，同學們個個專心著，富于激情地創造著，共同抒發著自己的感情，沒有一位不介入，誰都有可能被邀請進“友情鏈接”，誰都不甘心自己因為不投入、不專心而斷了感情，常常看到你為我的某個局部添上細節，我為你的精彩描繪哈哈大笑，整個課堂洋溢著組與組之間競爭氛圍以及每個學生的自我成功感。在這個過程中，平時調皮的學生表現積極，平時內向的同學敢于上臺，平時愛好美術的學生認真整理畫面，人人投入的樣子令人感動。這時下課鈴響了，好幾位同學不約而同地說；“老師，再來一次好嗎？”通過讓學生參與的方式提高了學生動手、動腦能力，培養了想像力、創造力和藝術素養，他們的作品相互間進行了展示、比較和修改。學生經歷了美術學習的過程，以主人公的姿態積極參與其中，其主體意識得以發展；學生之間、師生之間平等交流、互為啟發，形成信息交流的主體化網絡，為學生創造性解決問題打下基礎；教師講的越少，學生自己的發現就會越多，信息將越豐富，教師要成為一個好的觀察者、傾聽者，認真巡視，聽聽他們說些什么，必要時給以幫助。所以，美術教師在課堂教學中要緊緊圍繞素質教育的核心，以新《課程標準》為開展美術教育教學工作的指引，引導學生主動參與，鼓勵學生大膽創新，注重學生的個性發展，使美術課堂教育教學的重點逐漸從傳統的以傳授美術技能技巧為主的單一模式轉到全方位的、多元化的、開放型的、以美術文化滲透為主的課堂教學新模式的軌道上來，促進學生身心全面、健康、和諧的發展